lycobin 的个人博客

到现在为止，在电影影像和色彩运用上能让我记住的导演只有2个。或者换一种角度说，一看到电影就知道是谁指导的影片，影像风格给我印象最深的也只有2个人。 一个是徐克。 那还是在中学时期，在录像厅里看到了徐克版的《梁祝》，吴奇隆与杨采妮主演。第一次看到电影用了大量非写实的色彩风格。天空原来可以是红色的，水面也可以是暗黄的，就这样被色彩和剧情的转换弄的心神恍惚。很清楚的记得看完这部电影，眼泪在眼框里转，还使劲不能让它流下来，不想被同学笑话。可这之后难受了好一段时间，也许是剧情，也许是别的。总之徐克用这一部色彩独特的影片让我深深着迷了。 几年后的某一天在中央6套看到了《青蛇》，即使没看到片头我也猜到应该是徐克的作品，一样的色彩风格，一样的特立独行。果然。所以我记住了徐克。 再说说杜琪峰吧。 灰色调一直是杜琪峰用于表达影片思想的背景色。可有人会说港产黑帮片、英雄片都是用的这种色调，有什么特别？我也说不上来，镜头光线运用之类太专业的知识我不懂，可老杜的影片总是能很好的融合剧情与环境，也许能把光影做到这种层次，就已经说明他的风格了。 另外让我印象深刻的是，一种与编剧导演个人性格相关的特质反应到了影片中。 比如这样几个镜头： 《暗花》中梁朝伟扮演的警薄雾浓云愁永昼察，在多个场景中，不断的用酒瓶砸人的手，瓶子烂了就又拿一瓶接着砸。一个长镜头就一直拍着那双被酒瓶砸开花了的手。 《PTU》中任达华扮演的条子，在游戏厅里让小混混擦掉脖子上的纹身。小混混满脸怒气，老任就一个巴掌接一个巴掌的招呼过去。这里也是一个长达1分钟的镜头，老任从容的动作和威严的表情，到最后小混混的妥协。 《枪火》里林雪无时无刻不在吃花生，实际也是一种导演风格的暗示。这样的暗示基本在杜琪峰每部黑帮片里都有，到最近的《神探》也从未改变。这样就让我记住了杜琪峰，一个将现代警匪片、现代黑帮片演绎到了极致的人。 最近的几部电影杜琪峰越玩越大师级了，放逐、跟踪、神探，我越发为他着迷了。

一般到了现在这个时候，工作已经清闲得很了，但是还不能完全休息，所以在这样的日子里时间如何打发是一个大问题。好在最近下了不少片子还没来的及看，这些精神食粮足够我熬过这段时间，这真是一种不错的选择。 几十部不同风格的电影看下来，还真容易让我精神错乱，还没从一种氛围中解脱出来，就立即扎入另一种。有时也在想，现在像我这样看别人的故事也如此投入的恐怕不多了吧。 那让我看看都是些什么故事，首先我想到《肖申克的救赎》，一个将让我一生难忘的影片，很久没有如此安静的花2个小时以上对着屏幕了，这也许跟小时候的毛病有些联系，那时医生说我有少儿多动症，一个无伤大雅的但却能够证明这孩子不是弱智的病。现在我感觉我的病轻了，因为我能静下心来将它重复看了多遍。也许对你影响越大的事物你越无法用言语来表达 。 那一年，瑞德对安迪说： 希望是很危险的事， 他会令你疯狂， 他在这没用，你最好习惯这种想法。 后来，安迪说： 记住，瑞德，有希望是件好事， 也许是世间最好的事， 好的东西从不会逝去。 再后来，瑞德说： 有一种鸟是不能被关在笼子里的， 它们的羽毛太漂亮了， 当他们飞走的时候， 你会觉得把它们关起来是种罪恶。 后来的再后来，我说： 如果你注定会被关起来， 那么永远记住那最好的东西。 [img]http://images.blogcn.com/2006/1/24/2/lycobin,2006012432518.jpg[/img] 《空房间》和《漂流欲室》这样的电影虽然没有《索多玛》那样的挑战人类心理感官极限，但也足够会令一些人发狂了。你会看到韩国电影的另一面，除去浪漫温存的另一种爱情，也许更真实。这2个影片中男女主人公基本上没有对话，就象一部默剧，但你能从肢体语言中读出男女生活中被隐藏的爱恨元素。在优美的背景音乐与唯美的镜头运用作用下，仿佛那种无法理喻的极端的爱以及为了爱而做出的种种自恋、自虐的行为都变得可以理解和理所当然。《空房间》里最后女主角拥着老公而与情人接吻的一段是我近年看过最美的声影结合，你会忘记影片初期那些突兀的令人不快的镜头，在那一刻，我甚至有随着音乐起舞的冲动。 《漂》也有异曲同工之处，剧情与画面完美结合，压抑的故事发展借助灰色的色调极好的发挥着，它的场景几乎全部是在雾气笼罩着的河上，因此整片画面干净纯洁，对比之下在一个个漂流的水上小屋发生的肮脏的事也可以看作导演理想主义世界里的无奈，谁也逃脱不了这种无奈只要你活着。而女主角最终选择死在河底的沉船里，摆脱生的痛苦，作为整部作品的点睛之笔。这两部作品里全无主流韩剧里那些甜性涩爱，有的只是真实剥落人性内心的丑与美的结合。 相对而言，《外出》就主流的多了，演员含蓄的感情表达恰倒好处的体现了婚外恋情的矛盾与诱惑。另外值得一提就是优美的雪景配合数段钢琴小品，美妙的简直能与岩井的颠峰之作《情书》想比美了。这也是我特别提到这部影片的原因了。 既然提到了岩井我不得不说最近看的他的另一部作品《梦旅人》，三个被认为患有精神病症的年轻人一同逃离医院，去追寻他们认定的世界末日。他们行走在城市的围墙上，与唱诗班的孩子一起唱圣经中的歌曲，一起实现着他们的探险，蔚蓝的天空下三个被所有人抛弃的孩子渴望着被救赎。精致的音乐在每个剧情转折的地方想起，似乎也是想给予这些孩子以希望和动力。导演最后让每个人都得到了自以为的救赎，也包括乌鸦的女儿，她说：我是一定要死的，既然非死不可，就让我来偿还你的罪孽吧！ [img]http://images.blogcn.com/2006/1/24/2/lycobin,2006012432355.bmp[/img][img]http://images.blogcn.com/2006/1/24/2/lycobin,2006012433622.bmp[/img] 这些只是我最近看的影片的一部分，但确是给我感触最多的。王小帅的《十七岁的单车》和娄烨的《苏州河》同样是。一部是记录青春，一部是爱的祭祀。虽然他们已同样的远离了我，不知何时能再回来。 如果有一天我走了，你会象他那样来找我吗？ 会啊。 会一直找吗？...

距离上次来这里有一个礼拜了，中间每天都有想来看看的冲动，却害怕想见无言。今天来是因为又有了一种欲望，将某些东西记录下来的欲望。一般会有这种想法时，那一定是最近发生了什么有趣的事让我开窍了、生气了、感动了。不管是哪一种，那总是需要被记录下来的。我是个很喜欢保存记忆的人，我说过的。 好吧，接下来让我想想发生了什么。恩，那大概是这么一回事。一个女人和他的作家丈夫，婚后的生活琐屑且平淡，除了没要孩子，其他的东西在表面看来都是那么平常。女人在一个旅游中介公司任职，丈夫是一个沉迷于影象世界的艺术家，每天就是拿着照相机行走，记录着社会生活中每个细节然后发表，他也为他的妻子精心拍摄出版了一套写真集，当然如果他是爱她的，这也没什么好大惊小怪的。故事到这里，该有起伏了，的确。 女人原来患有内分泌失调症，时常会有一些莫名其妙的举动和言语。这让作家在朋友面前感到难堪，女人也认定自己被人讨厌，脱离于整个社会而不被接受，内心敏感而脆弱。在漫长的婚姻生活中，丈夫不得不始终小心翼翼的照料和守护着她。但也会被妻子无原无故的出走和沉默，弄得精神恍惚。丈夫一边努力营造出一面墙，一面包容妻子不受伤害的墙，另一边也又希望努力敲开另一面墙，一面横亘在他和妻子之间的墙。 [img]http://images.blogcn.com/2006/1/14/11/lycobin,s_2006011421521.jpg[/img] 平静的生活里，他们也会不时的默默对视，会在雨中晨跑，在林间跳跃，没有过多的言语，没有拥抱和接吻。一切的爱与浪漫都在时间中沉淀，散发，透过他们的双眼传递着。 [img]http://images.blogcn.com/2006/1/14/12/lycobin,s_200601142279.jpg[/img] 结婚纪念日里，丈夫精心安排了与蜜月时相同的旅行，在曾经的爱的旅馆里他们的微笑让任何年轻的未经考验的海誓山盟都苍白无力。也是在这样的微笑里，妻子永远了离开了，或者说解脱也未可知。此后，丈夫会在每个阳光明媚的日子里，将妻子的写真摆在常坐的椅子上，喃喃的说：“如果你在这里就好了。” 当我看到这个故事时，不知道为什么会有如此强烈的感觉。就像我进入了那个男人的内心，我能完全明白他的所思所想，虽然他比我要大20岁。我也同样羡慕那个妻子，因为我身边曾经有同样的一个女人，而未能从我这里获得如此多的理解和爱。维系一段感情的复杂性我未尽可知，但那不能只依靠虚无的爱，不是吗？ 这也就是今天我想说的话。我会记住的那个男人叫岛津，他的妻子叫阳子，他们的故事--《东京日和》。 [img]http://images.blogcn.com/2006/1/14/11/lycobin,s_20060114215235.jpg[/img]